ОСНОВЫ ПРОСТРАНСТВЕННОГО ВИДЕНИЯ КАРТИНЫ

Практический курс
5 ступеней
Уникальная пятиступенчатая система обучения
от Елены Ненастиной
  • Построена на изучении движения формы в пространстве, входа в пространство картины, движения внутри картины, конструирования пространства картины. Эта система обучения - авторская интерпретация классических законов композиции и одновременно новый взгляд на мир.
  • Авторская методика преподавания успешно опробована Еленой Ненастиной в Московском Государственном Университете Печати им. И.Федорова и Национальном институте дизайна.
  • Основная задача курса – научить вас видеть и выстраивать гармоничные композиции в работах. Вы сможете найти свой собственный язык, стиль и метод рисования, расширить горизонты в понимании и постижении живописи. Научитесь не бояться и экспериментировать. А это и есть творчество.
О системе обучения
5 ступеней
Практический онлайн-курс
1. Изучение законов композиции с точки зрения ритмов, цветовых и тональных пятен
Изучение законов композиции, ритмов пятен, движущихся по поверхности листа. Мы занимаемся коллажем, чтобы постепенно раскрываться, не бояться ошибиться. Учимся читать картины и видеть работы мастеров под другим углом: не просто смотреть с позиции «нравится - не нравится», а уметь анализировать и прочитывать тайный смысл, подтекст, который всегда есть в великом произведении.
Подробнее
2. Творческий натюрморт в разных техниках коллажа
Главная задача этого этапа – научиться свободно оперировать объектами в пространстве листа при составлении композиции. Мы будем изучать, как сделать коллаж, применяя фактуры и различные материалы. Разложим предмет на кусочки, разрушая его форму, а затем соберём новую форму, находя новые связи между объектами. Изучим, как составлять палитру и использовать её цвета в работе. Всё это необходимо для создания гармоничного и цельного произведения.
Подробнее
3. Моделирование пространства картины через рельеф
На этом этапе мы научимся находить формы пространства листа. В каждой картине заключена некая пространственная форма: или хаотичная, не организованная, или художник её выстраивает осмысленно. Сначала мы будем создавать модели формы пространства листа, а уже потом, в рисунках, воссоздавать и сохранять эту форму. При этом вписывать в неё мелкие элементы, предметы, но стараясь не разрушить большую форму.
Подробнее
4. Изучение техник сухой пастели
Будем осваивать этот интересный, мягкий, разнообразный материал. Изучать возможности и особенности рисования сухой пастелью на цветной бумаге, а также рисование по мокрому. Начнём с мягких материалов - уголь, сангина, чтобы почувствовать бумагу как вибрирующую поверхность, в которую можно погрузиться. Тонкость материалов помогает почувствовать множество градаций, валёров. Ощутить плотность и мягкость пространственной среды, которая создаётся за счёт разнообразных прикосновений.
Подробнее
5. Изучение техник масляной пастели
На пятой ступени мы будем изучать мой любимый материал - масляную пастель. Это сложный и интересный материал. Масляная пастель отличается от сухой большей пластичностью, имеет свои особенности и достоинства. Очень удобна и надежна при работе на пленэре. Работать с ней, в отличие от сухой пастели, более сложно, но зато она даёт больше возможностей для применения различных техник.
Подробнее
Преимущества системы обучения
Видеоуроки в записи, возможность приступить к обучению в любое время, три тарифа на выбор
Домашние задания с проверкой и обратной связью от преподавателя
Безлимитный доступ к курсу
Участие в разборе работ других студентов курса
Возможность приступить к любой ступени в зависимости от уровня подготовки
Закрытая творческая гостиная в Telegram для общения всех студентов школы
Елена Ненастина
художник, автор курса
Моя пятиступенчатая система обучения предназначена для всех, кто хочет заняться изобразительным искусством, для людей разного возраста и любого уровня подготовки. Я считаю, что тем, кто никогда не занимался живописью, освоить этот курс гораздо проще. Для такого человека нет запретов, он полностью свободен от академического подхода и открыт новым знаниям. А это главное. Зная классические законы композиции, художник всё равно пишет работу на основе своих собственных чувств и ощущений. Я буду вас учить открывать связи и взаимодействия между предметами, людьми и пространством в целом.

Если пройти все пять ступеней, вы откроете для себя новые методы ведения работы и разные виды пространств. Научитесь по-разному выстраивать пространство картины. Сможете расширить горизонты в понимании и постижении живописи. Научитесь не бояться и экспериментировать. А это и есть творчество.
Ответы на частые вопросы
Отзывы о курсе
Тарифы
Для каждой ступени доступны два тарифа (стоимость действительна при приобретении одной ступени)
Самостоятельный
(без проверки домашних заданий)
  • 5 уроков в записи
  • 5 домашних заданий для самостоятельной работы
  • Доступ к чату ступени и творческой гостиной в Telegram для общения всех студентов курса с возможностью получить комментарий от преподавателя
6 900 руб.
С проверкой домашних заданий
  • 5 уроков в записи
  • 5 домашних заданий с обратной связью от преподавателя
  • Проверка домашних заданий преподавателем: групповые видеоразборы работ студентов
  • Доступ к чату ступени и творческой гостиной в Telegram для общения всех студентов курса с возможностью получить комментарий от преподавателя
9 900 руб.
Спецпредложения
При единоразовом приобретении нескольких ступеней курса действует скидка. Можно выбрать несколько любых ступеней. Чем больше ступеней вы приобретаете, тем меньше их стоимость.
Тариф "Самостоятельный"
(обычная стоимость 1 ступени - 6 900 руб.)
Две ступени – 13 400 руб.
(6 700 за ступень)
Три ступени – 19 500 руб.
(6 500 за ступень)
Четыре ступени – 25 200 руб.
(6 300 за ступень)
Пять ступеней – 30 000 руб.
(6 000 за ступень)
Тариф "С проверкой домашних заданий"
(обычная стоимость 1 ступени - 9 900 руб.)
Две ступени – 19 000 руб.
(9 500 за ступень)
Три ступени – 27 000 руб.
(9 000 за ступень)
Четыре ступени – 34 000 руб.
(8 500 за ступень)
Пять ступеней – 40 000 руб.
(8 000 за ступень)
Расписание групповых занятий на 2025 год
Любой курс можно пройти в любое время, не обязательно по расписанию.
Январь
4 января – 4 февраля – Тренинг “Подготовка к выставке”, 2 модуль
11 января – 11 февраля – Академическая школа, 5 ступень “Рисуем голову”
11 января – 11 февраля - Школа 2 уровня. 3 модуль
18 января – 4 марта - Масло. Изучаем цветовые отношения
25 января – 4 марта - 2 ступень
Февраль
1 февраля – 4 марта - Марафон “От композиции к законченной работе”
8 февраля – 18 марта – 1 ступень
15 февраля – 18 марта – Тренинг “Подготовка к выставке”, 3 модуль
22 февраля – 25 марта – Академическая школа
Март
1 марта – 1 апреля - Марафон “Открываем цвет”
1 марта – 1 апреля - Школа 2 уровня. 4 модуль
8 марта – 15 апреля - 5 ступень
15 марта – 29 апреля - Масло. Имприматура. Лессировки.
22 марта – 22 апреля - Марафон “Приближение через детали”
29 марта – 29 апреля – Академическая школа. 2 ступень
Апрель
1 апреля – 29 апреля - Марафон “Цвет в контрастной палитре”
5 апреля – 13 мая - 2 ступень
12 апреля – 6 мая - Монотипия
19 апреля – 27 мая – 3 ступень
26 апреля – 27 мая - Марафон «Тени и отражения»
Май
3 мая – 3 июня - Марафон “Дополнительные цвета и цветная линия”
10 мая – 10 июня - Академическая школа. 3 ступень
17 мая – 24 июня - 2 ступень
24 мая – 17 июня - Акрил на глянцевой бумаге
Июнь
1 июня – 1 июля - Марафон “Цвет неба”
7 июня – 1 июля - Смешанная техника. Коллаж и рисование
14 июня – 15 июля - Школа 2 уровня. Новый поток. 1 модуль
21 июня – 29 июля - 4 ступень
28 июня – 29 июля - Марафон «Деревья и разные времена года»
Подать заявку в группу
Если вы хотите учиться вместе с другими студентами
по расписанию
Чтобы записаться на курс, заполните форму
Если у вас есть вопрос, напишите нам на почту nenastinaart@gmail.com
Close
Если у вас есть вопрос, напишите нам!
I agree the Terms of Service
Об авторе курса

Елена Ненастина - заслуженный художник России. Награждена серебряными медалями Российской Академии Художеств и Союза Художников России. Приняла участие в более чем 100 выставках в России и за рубежом. Провела более 30 персональных выставок.
Работает в уникальной авторской технике, используя разные материалы: акрил, масляную пастель, масло. Как преподаватель работает с 1988 года. Начала в Детской художественной школе города Протвино, которую сама и организовала. Несколько лет преподавала в училище искусств им. Хренникова в г. Ельце. Была доцентом кафедры живописи, рисунка иллюстрации в Московском Государственном Университете Печати им. И.Федорова, где вела свой авторский курс для студентов. Сейчас ведет курс «Живопись и спецрисунок» в Национальном институте дизайна. Разработала авторский курс для Московского Государственного Университета Печати им. И.Федорова.
Автор книги по исследованию структуры пространства картины и загадок в произведениях старых мастеров, связанных с конструированием и движением формы пространства.
Об авторе курса

Елена Ненастина - заслуженный художник России. Награждена серебряными медалями Российской Академии Художеств и Союза Художников России. Приняла участие в более чем 100 выставках в России и за рубежом. Провела более 30 персональных выставок.
Работает в уникальной авторской технике, используя разные материалы: акрил, масляную пастель, масло. Как преподаватель работает с 1988 года. Начала в Детской художественной школе города Протвино, которую сама и организовала. Несколько лет преподавала в училище искусств им. Хренникова в г. Ельце. Была доцентом кафедры живописи, рисунка иллюстрации в Московском Государственном Университете Печати им. И.Федорова, где вела свой авторский курс для студентов. Сейчас ведет курс «Живопись и спецрисунок» в Национальном институте дизайна. Разработала авторский курс для Московского Государственного Университета Печати им. И.Федорова.
Автор книги по исследованию структуры пространства картины и загадок в произведениях старых мастеров, связанных с конструированием и движением формы пространства.