Моделирование пространства картины через рельеф
Онлайн-курс Елены Ненастиной. 3 ступень
Уникальный авторский курс Елены Ненастиной.
3 ступень
3 ступень
- Главная задача этого этапа - научиться выявлять движение формы пространства картины. Его глубину, обьем, плоские поверхности. Научиться находить эту форму, выстраивать её в модели и потом изображать на поверхности листа. Научиться видеть поверхность не как плотную, а как мягкую массу, в которую можно войти и в ней двигаться.
- Этот курс состоит из 5 уроков, в каждом из которых мы выполняем работы в определённой технике. Сначала из плотной бумаги проектируем рельеф пространства. Потом вписываем в него предметы, стараясь не разрушить созданную форму. Затем делаем аналитическую копию картины выбранного художника, стараясь выявить и понять форму рельефа, заложенного в этой работе. На последнем уроке, используя разные техники, стараемся превратить поверхность листа в скульптурную форму. Создаём не просто композицию линий и пятен на поверхности листа, а организуем с помощью них движение предметов в пространстве. Задача - увидеть, создать и удержать форму рельефа.
- Каждый этап завершается самостоятельной работой. В конце курса все созданные работы объединятся в серию, где главной темой будет отношение предметов и пространства.
Основная задача третьей ступени курса - научиться видеть рельеф в плоской поверхности картины. Уметь создавать работы
по законам пластического искусства.
по законам пластического искусства.
Елена Ненастина
художник, автор курса
Этот курс предназначен для всех, кто хочет заняться пластикой в изобразительном искусстве, для людей разного возраста и любого уровня подготовки. Я считаю, что даже не художнику стоит заняться таким подходом к изобразительному искусству, чтобы понимать, как устроено движение в картине, как художник ведет глаз зрителя, и что хочет ему рассказать о пластике изображения.
Я нашла метод, как понять и создать конструкцию пространства в картине. Проанализировав работы множества великих художников, я поняла, что этот метод используется с древних времен - когда не было разделения на жанры в искусстве, а художник занимался и живописью, и графикой, и скульптурой. И все эти навыки он использовал для создания работ.
Я нашла метод, как понять и создать конструкцию пространства в картине. Проанализировав работы множества великих художников, я поняла, что этот метод используется с древних времен - когда не было разделения на жанры в искусстве, а художник занимался и живописью, и графикой, и скульптурой. И все эти навыки он использовал для создания работ.
Что такое рельеф картины?
В любой изобразительной работе, на её поверхности, заложен рельеф - низкий или высокий. Наша задача - выстроить форму этого рельефа. Мы будем использовать плотную бумагу, сгибать ее, создавая форму выбранного натюрморта или пейзажа. Но не каждый предмет в отдельности. Необходимо найти общую, большую форму движения предметов, и форму пространства, их объединяющую. Например, скульптор, вырубая из камня фигуру или группу фигур, начинает с движения большой общей формы, с чередования плоских, объемных, глубоких масс. Но не с деталей. Так и мы будем создавать из бумаги большие формы, массивное движения объемов. А потом вписывать в крупные формы рельефа более мелкие предметы, которые должны подчиняться, этой большой форме. Также мы будем рисовать на бумаге тоном и цветом, используя эти рельефы в качестве модели. Таким образом, мы сохраним найденный нами рельеф, создавая и организовывая форму пространства картины.
Структура курса
Поиск и создание рельефа пространства картины с помощью плотной бумаги
Учимся видеть в натюрморте или интерьере «большую форму», объём и его движение. Создаём рельеф пространства картины из бумаги. Вписываем туда предметы, так, чтобы не разрушить большую форму.
Рисование с освещенного рельефа. Превращение поверхности бумаги в рельеф
Создаём серию рисунков, используя рельеф в качестве макета. Освещаем его с разных сторон и передаём при помощи тёмных и светлых пятен форму нашего рельефа.
Анализ работ великих мастеров с точки зрения рельефа. Аналитическая копия
Читаем заложенную мастером форму рельефа в картине. Создаём аналитическую копию работы: сначала делаем рельеф из бумаги, затем наполняем его тоном и цветом.
Графическое решение.
Рисование разными материалами
Рисование разными материалами
Создаём серию чёрно-белых работ, в которых мы должны организовать форму пространства листа и передать её с помощью графических средств - пятна, линии разной толщины с помощью туши, кисти, пера, маркеров, гелевых ручек или карандаша.
Составление палитры. Создание натюрморта или пейзажа любыми материалами
Создаём собственную работу - организуем внутри бумажного листа форму пространства с помощью цветовых пятен.
Преимущества курса
- 5 видеоуроков в записи и 5 домашних заданий
- Групповые разборы работ студентов курса
- Безлимитный доступ к курсу после окончания обучения
- Чат для студентов курса и творческая гостиная в Telegram для всех студентов школы
Необходимые
материалы
материалы
Бумага разной плотности, тушь, гуашь, акрил, кисти разного размера, маркеры, гелевые ручки, палочки или перья.
Тарифы
Для каждой ступени доступны два тарифа
Самостоятельный
(без проверки домашних заданий)
(без проверки домашних заданий)
- 5 уроков в записи
- 5 домашних заданий для самостоятельной работы
- Доступ к чату 3 ступени, а также к творческой гостиной в Telegram для общения всех студентов курса с возможностью получить комментарий от преподавателя
6 900 руб.
С проверкой домашних заданий
- 5 уроков в записи
- 5 домашних заданий с обратной связью от преподавателя
- Проверка домашних заданий преподавателем. Групповые видеоразборы работ студентов
- Доступ к чату 3 ступени, а также к творческой гостиной в Telegram для общения всех студентов курса с возможностью получить комментарий от преподавателя
9 900 руб.
Спецпредложения
При единоразовом приобретении сразу нескольких ступеней действует скидка
Тариф "Самостоятельный"
Две ступени – 13 400 руб.
Три ступени – 19 500 руб.
Четыре ступени – 25 200 руб.
Пять ступеней – 30 000 руб.
Три ступени – 19 500 руб.
Четыре ступени – 25 200 руб.
Пять ступеней – 30 000 руб.
Тариф "С проверкой домашних заданий"
Две ступени – 19 000 руб.
Три ступени – 27 000 руб.
Четыре ступени – 34 000 руб.
Пять ступеней – 40 000 руб.
Три ступени – 27 000 руб.
Четыре ступени – 34 000 руб.
Пять ступеней – 40 000 руб.
Запишитесь на несколько ступеней
Оставьте свои контактные данные, и мы свяжемся с вами в ближайшее время
It's totally free
Подать заявку в группу
Если вы хотите учиться вместе с другими студентами по расписанию: 1 урок в неделю.
Старт обучения - 28 декабря 2024 г.
Старт обучения - 28 декабря 2024 г.
Чтобы записаться на курс, заполните форму
Если у вас есть вопрос, напишите нам на почту nenastinaart@gmail.com
Если у вас есть вопрос, напишите нам!
I agree the Terms of Service
Об авторе курса
Елена Ненастина - заслуженный художник России. Награждена Серебряными медалями Российской Академии Художеств и Союза Художников России. Приняла участие в более чем 100 выставках в России и за рубежом. Провела более 30 персональных выставок.
Работает в уникальной авторской технике, используя разные материалы: акрил, масляную пастель, масло. Как преподаватель работает с 1988 года. Начала в Детской художественной школе города Протвино, которую сама и организовала. Затем несколько лет преподавала в училище искусств им. Хренникова в г. Ельце. Была доцентом кафедры живописи, рисунка иллюстрации в Московском Государственном Университете Печати им. И.Федорова, где вела свой авторский курс для студентов. В настоящее время ведет курс «Живопись и спецрисунок» в Национальном институте дизайна. Разработала авторский курс для Московского Государственного Университета Печати им. И.Федорова.
Автор книги по исследованию структуры пространства картины и загадок в произведениях старых мастеров, связанных с конструированием и движением формы пространства.
Работает в уникальной авторской технике, используя разные материалы: акрил, масляную пастель, масло. Как преподаватель работает с 1988 года. Начала в Детской художественной школе города Протвино, которую сама и организовала. Затем несколько лет преподавала в училище искусств им. Хренникова в г. Ельце. Была доцентом кафедры живописи, рисунка иллюстрации в Московском Государственном Университете Печати им. И.Федорова, где вела свой авторский курс для студентов. В настоящее время ведет курс «Живопись и спецрисунок» в Национальном институте дизайна. Разработала авторский курс для Московского Государственного Университета Печати им. И.Федорова.
Автор книги по исследованию структуры пространства картины и загадок в произведениях старых мастеров, связанных с конструированием и движением формы пространства.
Об авторе курса
Елена Ненастина - заслуженный художник России. Награждена Серебряными медалями Российской Академии Художеств и Союза Художников России. Приняла участие в более чем 100 выставках в России и за рубежом. Провела более 30 персональных выставок.
Работает в уникальной авторской технике, используя разные материалы: акрил, масляную пастель, масло. Как преподаватель работает с 1988 года. Начала в Детской художественной школе города Протвино, которую сама и организовала. Затем несколько лет преподавала в училище искусств им. Хренникова в г. Ельце. Была доцентом кафедры живописи, рисунка иллюстрации в Московском Государственном Университете Печати им. И.Федорова, где вела свой авторский курс для студентов. В настоящее время ведет курс «Живопись и спецрисунок» в Национальном институте дизайна. Разработала авторский курс для Московского Государственного Университета Печати им. И.Федорова.
Автор книги по исследованию структуры пространства картины и загадок в произведениях старых мастеров, связанных с конструированием и движением формы пространства.
Работает в уникальной авторской технике, используя разные материалы: акрил, масляную пастель, масло. Как преподаватель работает с 1988 года. Начала в Детской художественной школе города Протвино, которую сама и организовала. Затем несколько лет преподавала в училище искусств им. Хренникова в г. Ельце. Была доцентом кафедры живописи, рисунка иллюстрации в Московском Государственном Университете Печати им. И.Федорова, где вела свой авторский курс для студентов. В настоящее время ведет курс «Живопись и спецрисунок» в Национальном институте дизайна. Разработала авторский курс для Московского Государственного Университета Печати им. И.Федорова.
Автор книги по исследованию структуры пространства картины и загадок в произведениях старых мастеров, связанных с конструированием и движением формы пространства.