Подход Е. Ненастиной основан на классических работах таких мастеров и теоретиков изобразительного искусства, как В.А. Фаворский, А.Д. Гончаров, П.А. Флоренский. Это наследие российской искусствоведческой школы начала 20 века по различным причинам сейчас практически забыто. Но, видимо, время пришло, и проблема стала актуальной.

Движение формы в пространстве, вход в пространство картины, движение внутри картины, конструирование пространства картины – все эти понятия раскрываются в книге. В авторской интерпретации это одновременно и новый взгляд на мир, и возвращение к старой, забытой традиции.

Елена Ненастина – художник, не только тонко чувствующий окружающий мир, но и склонный к размышлениям и анализу. Рассматривая примеры из истории мировой живописи и объясняя основы собственного творческого метода, она пытается добраться до пружин той магии, которой обладает истинное искусство разных стран и времен.

В отличие от большого количества довольно однообразных пособий по основам живописи и композиции, Е. Ненастина предлагает гораздо более глубокий подход к предмету. Во главу угла ставится понимание пространства картины как активной среды, имеющей свою структуру и взаимодействующей с предметами. Осознанное изображение ТАКОГО пространства художественными средствами – непростая задача, этому и посвящена книга.

Большую часть объема книги составляет последовательность творческих заданий, с примерами их выполнения студентами Московского государственного университета печати им. И. Фёдорова. Таким образом, читатель, серьезно интересующийся живописью, найдет здесь не только новые теоретические идеи, но и практическое руководство к действию.

Прочитав эту книгу, вы сможете открыть для себя новое видение мира. Цвета, состояния, конструктивные системы, исследуемые художником, учат не только видеть, но и чувствовать дыхание окружающего мира. И … создавать свои миры. Книга рассчитана как на профессиональных художников, так и на широкий круг читателей, интересующихся изобразительным искусством.

Рельеф стен в романской, готической, ренессансной архитектуре также включает в себя изображения (фрески, рельефы, скульптуры) и продолжает развивать в них свою форму. В наше время часто форма предмета, если она есть, отрывается от формы пространства или поверхности, на которой она изображена. Но в жизни связи существуют. Формы взаимодействуют, они неразрывно связаны и влияют друг на друга. Например: нож, его рукоятка и рука. Одна форма вкладывается в другую и продолжает ее. Горшок и руки, лепящие его. В прикладном искусстве это осталось. В природе форма ищет подобия, создает себе подобное. Например, ложе, гнездо, яйца, птица — все подобно, и эта привычка, вышедшая из жизни, из ее законов, перешла в законы искусства. Сохранение и соподчинение малых и больших форм. Несоподчинение — разрушительно.