Цветные силуэты
Запись вебинара
Вебинар состоит из двух частей.
На первом вебинаре я рассказываю о методе построения пространства в картине отношениями цветовых и тональных пятен. На примерах работ таких художников как Андре Дерен, Рауль Дюфи, Жорж Брак, Виктор Разгулин, Владислав Разгулин, Николя де Сталь, Май Митурич и других.
Этот метод активно используют в своей работе не только художники, но и дизайнеры, даже не подозревая об этом. Ведь пространство и объем в работе, в картине можно создать не только с помощью светотени, но и пятном - чёрно-белым и цветным.
Проблема заключается в том, что часто этот метод используют неправильно.
Во-первых, не понимают, как цветовыми и тональными пятнами выстроить пространство.
Во-вторых, не учитывают, как цвет работает «ближе», «дальше», строит пространство картины. А выбирают цвета (например, для дизайна), приятные для глаза, или учитывают только гармоничные сочетания цветов.
В-третьих, забывают про отношения между цветами. Какой-то цвет по отношению к другому может приближать или удалять объекты. Всё это надо учитывать.
Когда мы создаем в картине пространство и объем, мы пытаемся установить ритмический порядок – где-то появляется глубина в работе, где-то, наоборот, что-то выходит на передний план, останавливается и т.д. Если об этом не думать, то получится хаос, беспорядок, пространство разрушается.
И, самое удивительное, что правильное видение цветных силуэтов чаще можно увидеть в работах детей. Но взрослому художнику, нагруженному академическими знаниями и опытом предметного видения, трудно поверить в такое восприятие мира.
Во второй части я разбираю домашнее задание работ участников вебинара.
Зачем знать методы построения пространства в картине?
Все методы - глубокое пространство, локальный метод, пространственно-цветовой, цветные силуэты – связаны одной целью. И эта цель - выстроить, сконструировать пространство внутри картины. Выстроить связи между предметами и пространством. При этом в чистом виде эти методы редко встречаются. Как правило, художники используют и соединяют в своих картинах разные методы. Но для нас очень важно их понимать и различать, чтобы тоже применять в работе.
Длительность 1 части: 1 час 13 мин.
Длительность 2 части: 2 часа 9 мин.
На первом вебинаре я рассказываю о методе построения пространства в картине отношениями цветовых и тональных пятен. На примерах работ таких художников как Андре Дерен, Рауль Дюфи, Жорж Брак, Виктор Разгулин, Владислав Разгулин, Николя де Сталь, Май Митурич и других.
Этот метод активно используют в своей работе не только художники, но и дизайнеры, даже не подозревая об этом. Ведь пространство и объем в работе, в картине можно создать не только с помощью светотени, но и пятном - чёрно-белым и цветным.
Проблема заключается в том, что часто этот метод используют неправильно.
Во-первых, не понимают, как цветовыми и тональными пятнами выстроить пространство.
Во-вторых, не учитывают, как цвет работает «ближе», «дальше», строит пространство картины. А выбирают цвета (например, для дизайна), приятные для глаза, или учитывают только гармоничные сочетания цветов.
В-третьих, забывают про отношения между цветами. Какой-то цвет по отношению к другому может приближать или удалять объекты. Всё это надо учитывать.
Когда мы создаем в картине пространство и объем, мы пытаемся установить ритмический порядок – где-то появляется глубина в работе, где-то, наоборот, что-то выходит на передний план, останавливается и т.д. Если об этом не думать, то получится хаос, беспорядок, пространство разрушается.
И, самое удивительное, что правильное видение цветных силуэтов чаще можно увидеть в работах детей. Но взрослому художнику, нагруженному академическими знаниями и опытом предметного видения, трудно поверить в такое восприятие мира.
Во второй части я разбираю домашнее задание работ участников вебинара.
Зачем знать методы построения пространства в картине?
Все методы - глубокое пространство, локальный метод, пространственно-цветовой, цветные силуэты – связаны одной целью. И эта цель - выстроить, сконструировать пространство внутри картины. Выстроить связи между предметами и пространством. При этом в чистом виде эти методы редко встречаются. Как правило, художники используют и соединяют в своих картинах разные методы. Но для нас очень важно их понимать и различать, чтобы тоже применять в работе.
Длительность 1 части: 1 час 13 мин.
Длительность 2 части: 2 часа 9 мин.