В нашей школе мы изучаем сложные связи, возникающие внутри изобразительного пространства картины. Работы Джорджо Моранди мы также будем исследовать с этой точки зрения.

Особенность живописи Моранди заключается не только в том, что он группировал предметы в центре композиции, но и в сознательном ограничении средств выразительности: в выборе определённого количества красок и предметов. Однако эти ограничения приводили не к скудости, а, напротив, к множеству разнообразных художественных решений.

Моранди исследовал пластику, искал связи между предметами внутри ансамбля, а также связи между группами предметов и окружающим пространством. Его интересовало, как предметы влияют на пространство и как пространство, в свою очередь, меняет восприятие предметов. Как они взаимодействуют и преобразуются, влияя друг на друга.

Важно, чтобы и мы подошли к своим исследованиям именно с этой точки зрения и попробовали выстроить пластические и ритмические связи в собственных работах.

Особого внимания заслуживает цвет в живописи Моранди. Он рождается из тончайших тональных и цветовых градаций, создающих ощущение цветовой вибрации. Цветовые отношения возникают благодаря мягкости тональных переходов и точности тональных соотношений - светосиле каждого цвета. Цвет здесь не существует сам по себе и не работает изолированно. Он раскрывается именно во взаимодействии с другими цветами. Один и тот же цвет может восприниматься совершенно по-разному в зависимости от своего окружения и положения в пространстве картины.

Наша задача — исследовать эти тонкие взаимосвязи, понять, как рождаются пластическая целостность и цветовая гармония, и попробовать применить найденные принципы в собственных работах.

Урок 1. Конструирование пространства картины. Исследуем, как формируется пространство картины и как возникают связи между предметами и окружающим их пространством. Лепим рельеф из пластилина, а затем создаём второй вариант из бумаги. Ищем взаимосвязи между формами предметов, их расположением и пространством, которое они формируют.

Урок 2. Объёмные формы, силуэты и ритмы. Работаем с объёмными формами, силуэтами и ритмами. Освещаем рельеф боковым светом, чтобы выявить и усилить большие формы, затем выполняем с него рисунки пером или кистью. Для поиска тонального решения используем коллаж: выстраиваем композицию, расставляем акценты и организуем пространство с помощью чёрных, белых и серых пятен.

Урок 3. Цветовые ритмы и тонкие цветовые отношения. Исследуем ритмы цвета, выстраиваем цветовые конструкции и изучаем тонкие цветовые отношения. Пробуем разные сочетания, наблюдаем, как цвета влияют друг на друга и меняют восприятие формы и пространства. Выполняем множество вариантов цветовых решений, чтобы найти наиболее интересные и выразительные сочетания.

Урок 4. Живописные исследования. На основе предыдущих эскизов выполняем несколько живописных работ. Продолжаем исследовать взаимосвязи формы, пространства, тона и цвета, развивая найденные решения и находя новые возможности.